Teatro
Artes cênicas
Artes cênicas são as manifestações artísticas que envolvem corpo, cenário e presença dos atores e espectadores no mesmo ambiente: teatro, circo, dança e performance. O Brasil tem particularidades importantes em cada uma dessas artes, desenvolvidas a partir da mistura profunda entre as estéticas latino-americanas e a importação de formatos consagrados nos países desenvolvidos desde a colonização – musicais, grandes espetáculos, dramas burgueses.
Christian Knepper/Embratur
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Ampliar- Palco com diversos bonecos do Encontro Internacional de Teatro de Bonecos no Teatro do Parque Olinda
O teatro brasileiro surgiu justamente com a colonização de Portugal. Aliada aos rituais festivos e danças indígenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, baseada nas histórias da Bíblia. Nessa época, o maior autor teatral era Padre Anchieta.
Com a vinda da família real para o Brasil, em 1808, as companhias teatrais, de canto e bailado ganharam espaço e conquistaram o público nacional. A primeira considerada brasileira estreou em 1833, em Niterói (RJ), dirigida por João Caetano. Da Independência, em 1822, vem a exaltação nacional e o gênero presente até hoje nos palcos brasileiros – a comédia de costumes. Martins Pena, autor de diversas delas, é considerado o verdadeiro fundador do teatro nacional, com 28 peças.
Só no século 20, o teatro brasileiro deu o grito de liberdade. Enquanto a ditadura Vargas (1937-1945) procurava silenciar o teatro, a ideologia mantinha-se ativa pelo popular teatro de revista. Surgem as primeiras companhias estáveis do País, como nomes como Procópio Ferreira, Jaime Costa, Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo e Eva Tudor.
A construção ideológica que culminaria na Semana de Arte Moderna de 1922 também surgia, juntamente com um dos maiores patrimônios do teatro brasileiro: Oswald de Andrade, que escreveu “O Rei da Vela” (1933). Em 1938, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do Brasil.
Dez anos depois, surge o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), uma companhia que produzia teatro da burguesia para a burguesia, importando técnica e repertório. Em 1957, surge como resistência o Teatro de Arena de São Paulo. Em 1958, no mesmo movimento, é fundado o Teatro Oficina.
Os dois se tornariam celeiros do movimento teatral que nos anos 50 e 60 (e a partir de 1968 principalmente, quando foi fechado pelo governo militar) faria despontar grandes personalidades do mundo artístico a partir de então: Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarnieri, Vianinha, José Renato, Miriam Mehler, Chico Buarque, José Celso Martinez Correa, Antunes Filho, entre muitos outros.
Hoje, é possível dividir em duas grandes frentes a produção teatral brasileira: os teatros de grupo, lutando por leis de incentivo, engajados politicamente, com trabalhos autorais, e o teatro comercial, que lota salas de espetáculo com o intuito de divertir com argumentos muito parecidos com os da televisão.
Não à toa, há diversos festivais em que as companhias podem mostrar seus trabalhos. Os principais são o Festival de Londrina (Filo), Porto Alegre em Cena, o Festival de Cutiriba e o Festival Internacional de São José do Rio Preto (FIT).
Na outra ponta da cadeia, o público de teatro também tem crescido nos principais centros urbanos do País, principalmente no eixo Rio-São Paulo, que concentra 685 salas de teatro. Um dos fatores é o preço. Entre 2010 e 2011, a média do valor dos ingressos caiu nas cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro, segundo a Fundação Getulio Vargas. O recuo em 12 meses foi de 9,58% na capital paulista e de 5,6% na capital fluminense.
No Rio de Janeiro, de acordo com a Associação de Produtores de Teatro (APTR), estrearam com verba pública, 101 novas peças em 2011, o que acirrou a disputa por pauta em salas de teatro. Em São Paulo, de acordo com a Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado (Apetesp), são cerca de 650 espetáculos em cartaz por ano na cidade.